En esta entrevista, realizada por Pascal, presentador del canal de YouTube y sitio web francés Metal OBS TV, Sos Michael, el vocalista principal de la banda de power metal Gloryhammer, discute los detalles detrás de su nuevo álbum conceptual titulado Space 1993: Wrath of Kor-Virliath. El artista explica cómo ha evolucionado su mayor participación en el proceso de composición y en la estructuración de las voces en comparación con su primer disco con el grupo, buscando un equilibrio más natural para la interpretación en vivo. Asimismo, el músico comparte su entusiasmo por las próximas presentaciones en vivo en Francia, destacando la energía única del público europeo y recordando experiencias memorables como sus actuaciones en festivales masivos y recintos icónicos. Finalmente, la conversación aborda la continuación directa de la narrativa de ciencia ficción y fantasía de la banda, la cual rinde homenaje a su clásico álbum de 1992 y mezcla diversos géneros musicales de los años noventa de manera orgánica y divertida.
- Presentación de Sozos Michael y el concepto de la banda
- Pregunta: ¿Cómo estás y podrías hacer una presentación de quién eres, de Gloryhammer y de tu historia en la banda desde que llegaste?
- Respuesta: Explica que su nombre real es Sozos Michael y que interpreta el papel de Angus McFife. Gloryhammer es una banda de power metal con una narrativa fantástica que continúa de disco en disco (luchas cósmicas en una versión fantástica de Escocia entre el bien y el mal). Él encarna a la quinta dinastía/versión del personaje Angus McFife.
- Llegada a la banda y adopción del personaje
- Pregunta: ¿Cómo fue tu integración desde finales de 2021 y cómo fue el proceso de convertirte en el personaje de Angus McFife?
- Respuesta: En 2021 trabajaba como analista en una oficina y lo contactaron de urgencia para una gira por el Reino Unido cuando la banda no tenía cantante. Al principio le tomó tiempo entender la dinámica del escenario; descubrió que no debía actuar como alguien completamente ajeno, sino mostrar una versión de sí mismo con tono arcaico y nobiliario que interactúa y se divierte con el público.
- Experiencia en grandes escenarios (Hellfest y Olimpia de París)
- Pregunta: ¿Cómo viviste la experiencia de tocar en festivales masivos como el Hellfest y en la mítica sala Olimpia de París?
- Respuesta: Tocar en el Hellfest en su primer año con la banda fue el festival más grande de su vida y una experiencia increíble. Sobre el Olimpia de París, destaca la majestuosa atmósfera del lugar y recuerda con especial afecto cuando reemplazó de sorpresa a la cantante de Brothers of Metal (quienes estaban enfermos) saliendo vestido con su armadura de guerrero a cantar un solo de voz.
- Implicación en la composición del nuevo álbum
- Pregunta: Habiendo realizado más de 200 conciertos con la banda, ¿cuál fue tu nivel de participación en la composición de este nuevo disco en comparación con el anterior?
- Respuesta: En el álbum anterior ingresó cuando gran parte ya estaba escrita. En este nuevo disco participó activamente estructurando las líneas vocales, coros y pausas de respiración, asegurándose de que la música estuviera diseñada para ser interpretada naturalmente por un ser humano en directo y no solo sonar bien en sintetizador o piano.
- Proceso de grabación y canciones más desafiantes
- Pregunta: ¿Cómo fue la grabación de voces en el estudio y cuál tema representó el mayor desafío?
- Respuesta: Grabó sus voces en Annecy (Francia) junto al coach vocal Arnold Menard. La pista épica de 12 minutos (“The Celestial War…”) resultó fácil de grabar por la variedad fluida de sus secciones. La canción más difícil fue “Pax Galactica” por ser la primera que grabaron, requiriendo afinar todos los matices del tono vocal que se usarían en el resto del álbum.
- Evolución de estilos musicales (Synth-pop, Thrash, elementos pop)
- Pregunta: El álbum incorpora influencias de los 80/90, thrash y synth-pop; ¿fue una decisión planificada o surgió de forma natural?
- Respuesta: Surgió de manera natural. Cada integrante de la banda escucha géneros ajenos al power metal en su tiempo libre y todos compartieron ideas, lo que permitió incluir desde canciones con aire thrash metal hasta synth-pop de los 80 sin temor a experimentar.
- Origen de la canción “Demonic Devotion”
- Pregunta: ¿Cómo nació el tema de synth-pop “Demonic Devotion”?
- Respuesta: Fue una idea del bajista James (Jim) con una línea pegadiza de sintetizador. Decidieron construir un tema estilo synth-pop de los 80 enfocado por primera vez en el conflicto interno del villano (Hootsman poseído/corrompido), combinando una música bailable con saxofón y letras oscuras sobre destrucción y villanía.
- Diseño del arte de portada y videos
- Pregunta: ¿Quién diseñó la portada del álbum y las animaciones de los videos?
- Respuesta: El arte de portada fue creado por Dan Goldsworthy (diseñador de la mayoría de sus portadas y mercancía), buscando reflejar una amenaza cósmica con naves espaciales. Las caricaturas de los videos musicales estuvieron a cargo del ilustrador Alex Henderson.
- Conexión temática y por qué hacer una secuela en 1993
- Pregunta: ¿Por qué decidieron continuar la historia como una secuela directa de Space 1992 diez años después?
- Respuesta: Chris Bose (creador de la historia de la banda) elaboró un esquema cronológico donde dejó un hueco tras el viaje en el tiempo a 1993. Dado que los fans tenían mucha curiosidad por saber qué ocurrió en ese año y que el disco Space 1992 es uno de los más queridos por el público, decidieron explorar esa etapa espacial noventera antes de tomar otra dirección.