En esta entrevista realizada por Belgian Jasper, presentador del canal de YouTube y pódcast LOUD & CLEAR, el cantante de heavy metal Roberto Tiranti reflexiona sobre su larga y variada trayectoria musical, destacando que para él el escenario es su verdadero hogar y la música una necesidad vital más allá de las etiquetas de un solo género. Conversa sobre cómo prioriza la expresión emocional y la espontaneidad por encima de la rigidez técnica o de replicar exactamente las versiones de estudio en cada presentación en vivo. Asimismo, comparte los desafíos de romper los estereotipos internacionales al ser un artista italiano en la escena del metal y expresa su deseo constante de explorar nuevos horizontes artísticos, concluyendo con su entusiasmo por conectar con nuevas generaciones de fanáticos que mantienen viva esta pasión.
Preguntas y respuestas de la entrevista
- Sensaciones tras la mini gira por Canadá y el repertorio presentado
- Pregunta: ¿Cómo está y cómo se siente tras completar este mini tour canadiense de tres conciertos seguidos con un repertorio ecléctico (temas de Labyrinth y versiones de bandas como Uriah Heep)?
- Respuesta: Expresa estar muy feliz y un poco cansado tras los tres conciertos consecutivos. Explica que disfrutó mucho interpretar tanto canciones propias como versiones de bandas que admira desde siempre.
- Adaptación de las canciones clásicas de Labyrinth en vivo y uso de teclados grabados
- Pregunta: Al tocar temas clásicos sin un tecladista en el escenario (usando pistas de apoyo) y con músicos distintos, ¿intenta recrear exactamente las versiones de los discos o busca darles un enfoque diferente?
- Respuesta: Comenta que usar pistas de teclado pregrabadas le pareció una buena solución y elogia el trabajo de los músicos. Aclara que no canta de la misma forma cada noche; prefiere mantener la música “viva” y fluida, aportando variaciones creativas en lugar de hacer una réplica idéntica del álbum.
- Equilibrio entre la técnica vocal y la emoción
- Pregunta: Para un cantante de alto nivel técnico, ¿es más importante la emoción que la técnica durante un concierto?
- Respuesta: Sostiene que debe existir un equilibrio. Enfocarse únicamente en la técnica resulta aburrido, pero depender solo de la emoción sin técnica puede hacer que el cantante pierda el control de su voz. Lo fundamental es mantener el control técnico asegurando que la pasión e instinto estén presentes.
- Exploración de múltiples géneros a lo largo de su carrera
- Pregunta: Al haber abordado estilos tan variados (ópera, metal, hard rock, etc.), ¿considera que esa diversidad ha sido su “superpoder” o si haber permanecido en un solo estilo habría sido mejor?
- Respuesta: Reconoce que no enfocarse en una sola disciplina puede verse como una debilidad comercial, pero explica que ama profundamente la diversidad musical (desde Rush y Gino Vannelli hasta el blues y la ópera). Recuerda que cuando su profesor de ópera le ofreció abrirle las puertas de los teatros en Italia, prefirió rechazarlo para no quedar atrapado en un solo género toda su vida, algo que aplica también al heavy metal.
- Obstáculos de las bandas italianas de metal para destacar internacionalmente
- Pregunta: ¿Cómo ha sido su experiencia sobre los prejuicios y la falta de apoyo que históricamente han enfrentado los músicos italianos de metal dentro y fuera de su país?
- Respuesta: Confirma que cuando ingresó a Labyrinth en 1997 existía el prejuicio de que una banda italiana no podía hacer buen metal (asociando culturalmente a Italia solo con pop o estereotipos). Sin embargo, la situación cambió radicalmente al firmar con el sello estadounidense Metal Blade Records, lo que les abrió las puertas internacionales, aunque reconoce que emprender en Italia sigue siendo difícil.
- Actuar en escenarios pequeños lejos de casa (ej. Toronto)
- Pregunta: Al tocar en salas pequeñas lejos de su país, ¿sigue encontrando la razón de por qué decidió dedicarse a la música desde niño?
- Respuesta: Se siente un privilegiado por poder viajar desde Génova y cantar en el extranjero. Afirma que no importa si la audiencia es reducida siempre que sea intensa y apasionada, ya que “el escenario es el verdadero hogar de un músico” y hacer música responde a una necesidad vital.
- Canciones que mejor definen la personalidad de Roberto
- Pregunta: ¿Existe alguna canción de Labyrinth que resuma o explique quién es Roberto como persona?
- Respuesta: Destaca “Falling Rain” (del disco Return to Heaven Denied), por haber compuesto sus melodías principales, y especialmente “Freeman” (del álbum Freeman), porque refleja su filosofía sobre la vida, la religión y la condición humana sin entrar en posturas políticas.
- Planes futuros y el deseo de conectar con nuevas generaciones
- Pregunta: De cara a proyectos hacia 2027 (como su participación en el EpicFest), ¿qué le gustaría que ocurra para considerar que fue un año exitoso?
- Respuesta: Revela que están preparando un proyecto especial con regrabaciones de temas antiguos de Labyrinth. Más allá de los proyectos, su mayor deseo es que los jóvenes sigan descubriendo esta música y que se recupere espacio para el género en los medios.